Perceval (Joven con Flauta)

                      Perceval (Obra costumbrista)

Perceval (Influencia de Zabaleta)

      Perceval (Rostro de Joven Almeriense)

Evolución pictórica

 Desde muy joven comienza a sentir la influencia de Zuloaga y más tarde la de Picasso. A partir del inicio de los años treinta estudia la pintura europea del momento, huyendo de los impresionistas y siendo influido por el cubismo y los ensayos picassianos, que mezclaban tierras y arenas unidas a colores, existiendo así un momento de abstracción y preocupación por las texturas de las materias físicas, llegando a considerar la necesidad pedagógica de que todo pintor comenzara por la abstracción y distribución de colores, como paso previo al estudio de las formas.

A partir de 1934-36, desilusionado por la Escuela de París, y todos sus movimientos, abandona esta ciudad y vuelve a Italia para estudiar a Giotto, Masaccio, Mantegna, Ercole di Roberti y Bellini. La influencia de estos pintores es la que ha perdurado en él; de este modo su estética clásica, sus construcciones arquitectónicas de las figuras y del cuadro, sus composiciones de netos volúmenes, la claridad absoluta de sus cuadros, sus colores vibrantes, puros y yuxtapuestos, las miradas de eternidad de sus
rostros, ¿qué son sino un entendimiento de
la pintura basada en la recuperación de la
forma y el volumen en una época en que
la forma y la pintura humanista estaban
siendo destruídas sistemáticamente desde
el impresionismo?.
Estudió también el arte y las pinturas pompeyanas atraído por la simplicidad de éstas.
Deseaba realizar una pintura simple y arquitectónica, como era la poesía del Arcipreste de Hita o el Marqués de Santillana, mental como -moza tan fermosa-Perceval creía  que el mundo del pensamiento camina desde lo complejo a lo simple; esto le llevó al estudio de las pinturas románicas españolas en las que se en su concepto estético, basado en de que la pintura debe ser una elemental de las formas o los seres que nosrodean o afectan.

Aunque su evolución fue desde los años treinta lineal y ascendente, en su pintura pueden delimitarse claramente dos etapas. La primera comprende hasta la fundación del movimiento indaliano  caracterizada por su figuración, sentido trágico de la expresión, colores oscuros, un cierto manierismo en las actitudes y su expléndido diseño de las formas. Su pincelada es concreta, a pequeños trazos regulares y paralelos que confieren una enorme belleza plástica a la superficie pictórica. Sus figuras aparecen recortadas por el marco al que asoman silenciosas y eternas, inmóviles y jóvenes. La melancolía de sus rostros lo caracteriza como lo hacía con todo pintor clasicista, con todo pintor que criba la realidad, buscando la realización material de una idea que se presenta como ejemplar.

Su segunda etapa comprendió , desde los inicios del movimiento indaliano hasta prácticamente su final, exceptuando un período entre matérico y metafísico que en ningún caso condiciona esta pintura, que hunde sus raices en postulados filosóficos mediterráneos. A la estética de esta época se identifica con las características generales del movimiento indaliano. Jesús de Perceval no se limitó a temas concretos, que fluctúan según el tiempo, aunque sus denominador común fue el hombre y todo lo que le es útil. La figura de este pintor ha sido la más trascendental de toda la historia de la pintura almeriense. Por ello tanto la ciudad, como sus vecinos, autoridades y colegas están en deuda con este artista que, una vez desaparecido tan pronto se olvidó.