Né Barros

¿Qué hecho te lleva a decidir dedicar tu vida al arte?

Desde pequeño fui atraído por el dibujo y en mis proyectos comencé por la banda diseñada, escribiendo y diseñando pequeñas historias.

A finales de los años ochenta principio de los noventa comprendí toda la fuerza y el poder de la pintura pasando muchas horas en exposiciones y museos para aprender todo el color y trazos de las obras contemporáneas. Comencé entonces a experimentar y a mezclar los colores en la paleta pintando con acuarela y después con óleo quedándome al final con el acrílico. Recaí entonces que tenía algo que decir y hoy tengo una gran necesidad  de pintar y de expresarme por este medio, donde la luz y el movimiento son fundamentales, con la improvisación necesaria para la creación de un trabajo. El color esta siempre presente en mis trabajos e intento crear a 3ª dimensión proyectando texturas y camadas a mis trabajos.

¿Tienes alguna preferencia a la hora de elegir los temas que llevas a tus lienzos o soportes?

Soy un pintor esencialmente abstracto, creativo, procurando siempre nuevos caminos para conseguir el fin que me propongo.

Intento no seguir tendencias, al principio me inspire el algunos autores contemporáneos como The Koonning, Pollock, Tapiés y ahora voy  a buscar mi propia inspiración en el seno de la familia, trabajo normalmente en acrílico en lugar del óleo ( y para quien no sepa el acrílico es un  medio más difícil de trabajar debido a que se seca rápido no dando tiempo a correcciones y alteraciones), también trabajo muchas veces con tierra y cola siendo el soporte de tela de lino.

¿Tus maestros?

Los mejores pintores para mi, en las referidas épocas, son : Caravaggio; Van Gogh; Picasso; Klint y Pollock por los cambios que introdujeron en la pintura.

¿Es necesario tener una técnica para pintar, o por el contrario todo vale?

Bien, esta pregunta tiene mucho que decir, pues siempre se tiene que tener un poco de conocimiento para pintar y saber como el medio se comporta sobre varios soportes.

Y un artista para tener consistencia y mostrar obras tiene que tener un lenguaje y que ese lenguaje tenga varios dialectos, que en mi caso, pues albergo muchas veces en una sola obra varios lenguajes diferentes que resuman un todo. Y el propio tiempo te dice si un artista tiene valor o no.

Con la aparición de la fotografía, el pintor  se liberó de la obligación de copiar y de representar lo que veía ( en sentido figurado) entrando en un nuevo estado de arte, el abstracto.

¿ Qué opinión te merecen los nuevos medios de difusión del arte como Internet?

Internet es una excelente forma de divulgación siendo un medio  de excelencia para el Arte, pues el artista por este medio puede llegar a todos los lados, es un medio bueno para la proyección del artista y de su arte. Salvaguardando sus derechos de autenticidad de su obra, Internet consigue ahorrar muchas horas al artista.

¿Qué experiencia global sacas de lo que se está haciendo en la actualidad en el mundo de la plástica?

Con las nuevas tecnologías y medios de interferir entre emisor y el receptor en el mundo del arte aparece una nueva idea y nuevos materiales que ayudan a los artistas a conseguir trasmitir su mensaje, y sus ideas. Aparece una nueva generación de artistas  donde la grandeza de la obra es fudamental para el impacto final, estando estas obras, más variadas para grandes salas y museos y como tal , arte para masas.

¿Proyectos a corto plazo?

En este momento mi gran proyecto es la exposición en el Museo de el agua- Mae d’agua, en Lisboa donde voy a presentar mis nuevos trabajos de gran formato “ Os Vitrais”, trabajos ricos en color y textura, para el 2004 estaré si Dios quiere exponiendo en el Canadá .

¿Un deseo?

Deseo que el arte sea más apoyado y divulgado en Portugal y las instituciones culturales tengan más reconocimiento para los artistas portugueses y les den valor real que tienen, y que no fuera preciso ser reconocido primero en el extranjero para después ser reconocido en Portugal.

Deseaba que los jóvenes tuviesen el hábito de visitar exposiciones y Museos y que los más viejos abriesen los horizontes a los más jóvenes sobre lo que verdaderamente interesa en la vida que es el “Arte “ que nos rodea y que sustenta una cultura de un pueblo e es su legado cultural.

¿Una ilusión?

Crear el cuadro perfecto .

                                                                                                © Jorge Kaplan